Réseaux sociaux, les cheat #1: DeviantArt

Comme beaucoup j'ai énormément de mal à trouver de véritables conseils pour gagner de la visibilité en temps qu'artiste sur les réseaux sociaux, et je trouve extrêmement dommage que si peu de site/blog/forum se donnent la peine d'essayer d'aider les artistes dans ce domaine. J'ai bien l'intention de palier à ce manque.

Il y a quelque semaines de ça, j'avais entamé un petit tour des réseaux sociaux - tour que je n'ai pas encore terminé d'ailleurs: d'autres articles sont à venir - dans ce premier tour, j'avais fait un survol très rapide, en expliquant les spécificités de chaque réseau, avec le format "Réseaux sociaux, les cheat" j'envisage d'aller un peu plus loin, en donnant des techniques spécifiques pour devenir plus actif et plus visible sur tel ou tel réseau. Pour commencer, je vais parler de DeviantArt.

Ce site est bien connu pour avoir pignon sur rue et en même temps, y percer est très difficile. Pourtant, il existe des petites techniques comme celle que je vais vous présenter aujourd'hui, qui porte sur les groupes d'intérêt.

Bien évidemment il existe toute sorte de groupes, et s'y retrouver ne sera pas de tout repos, toutefois il y a des méthodes assez simples qui peuvent permettre de faire des bonnes trouvailles.

Au début, comme pour tout, le plus simple est encore de s'orienter vers les groupes les plus généralistes - même si ça a des contreparties: ces groupes ont un peu tendance à être utilisés comme poubelles à pub par les membres. Des groupes comme all-is-acceptable ou AcceptAllArt vont vous permettre au début de soumettre certaines de vos productions (avec restriction bien sûr: en général pas plus d'une suggestion tous les sept jours). En contrepartie, vous allez voir apparaître un nouveau symbole dans votre barre de notifications.

En vert, ce sont les œuvres soumises par les membres que vous suiviez déjà avant "les watch", la flèche rouge pointe le nouveau symbole: celui qui indique les productions soumises dans les groupes. Accrochez vous bien au début, et connectez vous souvent, car comme ces groupes acceptent un peu tout, le compteur peu vite plafonner dans les 4000 soumissions si vous ne les passez pas en revue au fur et à mesure. Bien entendu quand vous n'avez pas le temps: tant pis, on supprime tout et on fait plus attention la semaine suivante, inutile de se gaver. Néanmoins, il est important d'essayer de passer en revue ces soumissions, d'ajouter celles qui vous semblent le plus intéressantes en favoris, et de laisser des commentaires mêmes rapides. Pourquoi? me direz-vous - parce que les personnes qui soumettent des productions dans des groupes sont déjà des membres plus investis et actifs que ceux dont vous voyez les 'choses' dans la page d'accueil, de fait, il y a déjà beaucoup plus de chances qu'ils vous répondent, qu'ils s'intéressent ensuite à vos production, et qu'ils vous commentent en retour.

Au bout d'un moment, à force de passer en revue des milliers et des milliers d'images, vous allez  tomber sur une qui vous semblera plus parlante, qui rejoint votre pratique personnelle et y ressemble (enfin, je vous le souhaite, avoir son originalité à soi c'est bien, mais créer ensembles c'est mieux :) ). Quand vous aurez trouvé ce genre de production, je vous suggère de redoubler alors d'attention: en effet, il y a fort à parier que le membre qui l'a uploadée l'ait aussi soumises à d'autres groupes. Il il y a alors les groupes généralistes, mais avec un peu de chance, il connaît peut-être aussi des groupes plus spécifiques, consacrés à des pratiques précises: le dessins au trait, à l'encre de Chine - ou peut-être même qu'il a pensé à soumettre sa production dans des groupes auxquels vous n'auriez pas pensé, et qu'en suivant son exemple, vous pourrez fortement gagner en visibilité vous aussi.

Par exemple, prenons pour modèle l'illustration ci-dessus. Elle m'a tapé dans l’œil car, forcément, des petites maisons/constructions sur un piton rocheux, c'est typiquement le genre de chose que j'aime énormément dessiner moi aussi - je le fais un peu moins bien m'enfin bon, passons ^^ - Cette production s'appelle Fatherless Days et est de Tom the S. En allant sur la page de cette deviation, descendez tout en bas, et regardez la colonne de droite: il y a le bloc des groupes, où figure la liste de tous les groupes où le membre et soumis sa production.

En regardant dedans, j'ai constaté qu'il l'avait envoyée vers beaucoup de groupes de thématique fantasy, et je me suis dit: pourquoi n'y ai-je pas pensé plus tôt? Oui, effectivement, le côté assez onirique de certains de mes dessins de château ou de construction fantasques aurait tout à fait sa place dans un univers de style fantastique/fantasy ou même merveilleux. De fait, je pense suivre un peu l'exemple de ce Tom et proposer mes dessins dans ces branches.

En fait ce que je vous suggère est donc assez simple: inscrivez vous au début dans des groupes généralistes, choisissez-vous des 'éclaireurs' pour trouver d'autres groupes, et puis affinez ainsi votre parcours jusqu'à trouver des groupes d'intérêts qui rejoignent exactement le type de pratique artistique qui vous correspond le mieux!

Et enfin dernier petit conseil, lorsque vous uploadez des images sur DA, essayez de choisir le meilleurs moment, il y a des pics de fréquentation, et un outil très simple, la World Map vous permettra de repérer ceux-ci pour augmenter, peut-être un peu, vos chances de toucher un plus vaste public!

Dans la colonne de gauche, vous voyez en temps réel le nombre de Like/comment par secondes qui sont échangés sur le site.
Choisissez le moment où ces statistiques sont les plus élevés!

Pas à pas: nouvelle illustration pour une affiche.

Il y a un an de ça j'avais réalisé une affiche pour un groupe de Jazz Manouche - j'ai eu envie de faire une deuxième version de l'affiche, et à l'occasion je vais vous montrer un pas à pas de cette nouvelle réalisation. Vous pourrez trouver dans cet article les étapes de création du précédent projet.

Pour le nouveau projet, j'ai commencé avec une idée en tête: imiter les composition de Matisse. Je pensais surtout à ses découpage avec des formes très oblongues et dynamiques, qu'il assemblait dans des compositions très vivantes et pleines de couleurs.

Quelque exemples

Pour commencer à faire germer l'idée dans ma petite tête, j'ai constitué un tableau sur Pinterest pour essayer de réunir un maximum d'images qui, soit dans leurs tonalités soit dans leurs formes, s'approchaient de l'idée que je me faisais. Pour les inscrit à Pinterest, j'ai rendu le tableau public, par ici!

Ensuite il a fallu passer au dessin, pour cette étapes, les choses sont allées très vite: du premier coup de crayon j'ai trouvé la composition, dans les personnages et les formes. Je n'ai plus eu ensuite qu'à repasser au feutre noir fin puis épais à certains endroits, une fois la chose scannée, j'ai obtenu ça:

 

 Cette image que je vous montre là, c'est une chose que je ne montre habituellement jamais!! C'est l'image sans aucune correction ni amélioration - du coup je vais en profiter pour dévoiler tous mes pitit trucs :) Je vais commencer par vous montrer la technique que j'utilisais avant, puis je vais vous montrer la nouvelle technique.

Les étapes préparatoires: l'isolement du tracé

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En général, après avoir scanné un dessin, c'est la première manipulation que j'effectue sur chaque image: à l'aide de Gimp, je rehausse un peu les tons qui ont, sans ça, tendance à toujours ressortir ternes après un scan.

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En suite, je prends l'illustration et je la colle sur un calque supérieur - je prends alors le background auquel j'attribue un canal Alpha, puis j'en supprime tout le contenu (cette manipulation est inutile au début mais permet d'obtenir des effets de transparence par la suite).

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Pour obtenir un tracé noir, je joue avec la luminosité et le contraste que je pousse jusqu'à n'avoir plus que deux couleurs: noir et blanc. Sans ça on voit encore trop le grain du papier.

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Après ça, il n'y à plus qu'à sélectionner le blanc avec l'outil de sélection des couleurs, et le supprimer.

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On obtient alors, à l'aide du canal Alpha, une image transparente où il n'y a vraiment que le tracé.

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Malheureusement, ce tracé est souvent très irrégulier et plein d'imperfections.  Du coup, quand je n'avais que Gimp, ben c'était très galère pour faire quelque chose de bien... Mais si on fait abstraction de ces petites imperfections, à ce niveau on a  un tracé entièrement transparent qui permet ensuite de travailler la colorisation de l'image. Après, cette méthode est la mienne, peut-être que d'autres en connaissent qui sont autrement plus efficaces :)

C'est là, qu'on en arrive à la nouvelle méthode, autrement plus simplissime: dés que j'ai scanné mon image, je l'ouvre immédiatement avec Illustrator puis effectue une vectorisation automatique, on obtient un trait beaucoup plus harmonieux! Il n'y a plus, ensuite, qu'à exporter l'image au format .tiff (png ou jpeg et même bitmap auront pour effet de gâcher toute la netteté).

Mais quoiqu'il en soit, même si j'utilise cette nouvelle méthode, le passage par Illustrator reste très fugace, après je reviens sous Gimp pour recommencer  partir de l'étape numéro 2 - c'est juste que du coup je n'effectue plus le travail sur la saturation avec les contrastes car ce n'est plus utile tout est déjà noir!

La colorisation

Une fois qu'on fait les choses de manière à avoir le tracé dans un calque supérieur et un calque transparent derrière qui fait office d'arrière plan, c'est bon, on peut attaquer la couleur. Certains puristes diront qu'il vaut mieux séparer chaque élément du tracé et créer des groupes de calques (et ils auront raison) mais comme cette illustration est simple je ne m'encombre pas de ça pour l'instant sinon cette présentation va faire trente pages.

En fait une fois que vous avez votre tracé transparent, tout ce que vous avez à faire c'est créer un calque à chaque fois que vous voulez créer un nouvelle forme colorée. Pour ma part, j'avais un calque par type d'élément:

Un calque pour les couleurs des instruments

Un pour les personnages (terne car à 50% d'opacité)

Et un dernier pour les formes géométrique qui entourent le tout.

Et comme toujours: au dernier moment je m'amuse à retirer le tracé je trouve souvent que ça fait un bon effet sans!

A la fin de la première colorisation, le projet ressemblait à ça:

Changement d'un personnage et pistes pour la suite du projet

Une fois la première colorisation terminée, j'ai eu un doute sur l'un des personnages, en effet le batteur me semblait jurer un peu sur le reste. Les quatre personnages à l'avant entrent dans le style que j'avais imaginé, mais le batteur à l'arrière lui fait plus BD avec les bras en moulinet. Du coup, j'ai isolé ce personnage et l'ai supprimé, puis j'ai imprimé une version de l'affiche sans lui - en utilisant un calque, j'ai fait plein de tentative différentes pour dessiner un nouveau batteur.

Une fois tout ça terminé, j'ai scanné mon troupeau de batteur (j'en avais fait huit versions différentes je crois!) et j'ai recommencé toutes les étapes présentées précédemment, pour finalement aboutir à ces deux versions de l'illustration, l'un où le tracé concorde avec les couleur, l'autre ou il est décalé:

J'ai été très surpris (et content) des réactions que la publication de l'illustration a pu suciter sur Facebook, ça fait toujours plaisir quand les gens s'emparent de votre travail en proposant des idée originale, en affirmant leur préférence pour tel ou tel détail - si mes enseignants avaient pu être aussi constructif quand j'étais étudiant en Art, mon cursus aurait été plus agréable... Hahem, petite vengeance mise à part. Il s'avère aussi que parmi les facebookiens, il y en a une en particulier qui a eu une très bonne idée, puisque j'ai soumis deux versions de l'image avec deux batteur différents, on peut désormais en faire un gif animé!

Et voila donc la bête

Je crois que je n'ai désormais plus qu'à faire d'autres version pour chaque personnage, et je pourrais animer tout le groupe :)

N'hésitez pas à me dire si cet article vous a plus! Et si vous voulez d'autres pas à pas comme celui-ci où j'explique comment je m'y suis pris, ce sera peut-être utile pour vous, si un jour vous voulez utiliser l'un des logiciels que je présente, mais ça peut être très utile pour moi aussi, si quelqu'un qui maîtrise ces outils mieux que moi passe par ici, il pourrait lui passer l'envie de me soufler qu'il existe des manipulations plus simples pour obtenir les mêmes effets, me faisant gagner un temps considérable ^^ J'dis ça, on ne sait jamais!

Nouveau jeu Dz Drawing!

 Aidez moi à gagner en visibilité, et gagnez le droit de me commander un dessin!

Vous êtes déjà 456 à me suivre sur ma page Facebook et c'est assez complètement fou en fait!

Alors pour fêter ça, je lance un nouveau jeu concours - cette fois, plus de publication à partager, il y a juste trois conditions:
- Vous devez aimer la page*
- Vous devez avoir laissé un commentaire disant "je participe"
- Vous devez inviter vos amis (en suivant la procédure indiquée en image).

Et quand je dis invitez vos contact, je parle de la procédure montrée ci-dessous:

 

Une fois que les 500 like auront été atteint, j'effectuerai un tirage au sort - le gagnant pourra me commander un dessin que je lui expédierait à son domicile! Dessin de format A4 maximum. La seule limite est que je me cantonnerai à la technique du dessin au graphite, ou à l'encre de Chine, avec couleurs aux crayons de couleur. Le motif, le sujet et tous les éléments de l'image seront à la demande du commanditaire :)

Alors, à l'attaque!


*Quand je dis que vous devez aimer la page, cela signifie que vous pouvez me suivre avec votre compte personnel, mais aussi avoir aimé ma page en temps que votre page - si vous êtes dans la deuxième catégorie, merci de le préciser le dans le commentaire que vous laissez.

Réseaux sociaux: Pinterest

Ce réseau la est peut-être différent des autres, mais en tout cas, il est d'une grande utilité pour tout jeune créateur. Pinterest est un réseau qui vous permet tout simplement d'épingler (épingles: Pint en anglais) des images et de les réunir dans des galeries appelées "tableaux". Rien de sensationnel vous me direz, après tout, avec Google image, on peut trouver n'importe quelle image sur le net et la télécharger pour constituer des dossiers sur son ordinateur.

Mais la richesse de Pinterest, c'est déjà que vous pouvez épingler absolument tout ce que vous trouvez: même des images extérieures, via une extension installée sur votre navigateur, peuvent devenir une épingle du réseau Pinterest. De fait, quand on sait que ce site existe depuis 2010, et que son nombre d'utilisateurs s'élève à environ 150 million, on peut imaginer que le catalogue est devenu d'une richesse considérable. De plus, le grand intérêt est surtout que par le biais de l'application, vous avez accès à vos tableaux et aux tableaux des autres en permanence avec l'aide d'un téléphone - ce qui permet - dans les transports, dans les salles d'attentes - d'être en constante recherche active d'images, de références, d'idées: en somme c'est très stimulant. Et les images étant toutes référencées par catégories, spécificité, lorsque vous affichez une image (une petite maison en dessin par exemple) vous avez en dessous tout plein de suggestions similaires qui permettent rapidement d'élargir le spectre de vos recherches.

Maintenant, quel va être l'intérêt de ce site pour un jeune artiste? Principalement, j'utilise Pinterest pour constituer des tableaux d'images d'inspiration/référence. Il y a des tableaux qui se veulent généralistes, des grand fourre-tout que je laisse en privé (un dossier d'image sur l'architecture et un sur l'illustration principalement) et puis, à chaque fois que j'entame un nouveau projet d'illustration, je constitue un tableau d'images de références spécifiques à ce projet. Par exemple, j'ai réalisé en février dernier une illustration d'un extrait de roman de science fiction, j'avais constitué un dossier d'images de dessins de science fiction issus de la bande dessinée en noir et blanc, parce que je voulais reproduire le même effet visuel dans mon illustration.

Voici l'illustration que j'avais produite:

 

Et voici deux images tirées du tableau de références que j'avais constitué sur Pinterest:

Et pour ceux qui ont un compte Pinterest: voici le lien vers les tableau en question: ici!

 On pourra tout à fait légitimement objecter, comme je l'ai fait remarquer au début, que Pinterest n'est qu'un gadget, et qu'on peut tout aussi bien constituer ces tableaux en collectant les images sur internet. Mais ça revient à travailler seul dans sa grotte, et à accumuler des gigas d'images sur des disques durs. Par contre, avec ce site, vous libérez vos dossiers et ouvrez votre pratique: d'autres artistes et de nombreux non-artistes peuvent voir comment vous procédez, voir même vous suggérer des idées (les tableaux peuvent être alimentés par d'autres membres si vous le décidez). De fait, c'est un outil très riche parce qu'il permet d'exposer ses références et de se nourrir de celles des autres.

Dans le même ordre d'idée, j'avais déniché dans la bibliothèque de mon ancienne université les Anthologies Geek Art, des éditions Tashen, et comme j'avais du temps devant moi, et que ces livres m'inspiraient beaucoup, j'ai créé des tableaux Pinterest réunissant un maximum des illustrations qu'ils contenaient. J'ai désormais deux tableaux, un pour le volume I et un pour le volume II - ils constituent de très bonnes mines quand je n'ai aucune idée sous la main pour griffonner!

En tout cas, voici mon profil n'hésitez pas à m'ajouter :)

Réseaux sociaux: Instagram

Il doit y avoir pléthore d'articles donnant des conseils pour bien être visible sur Instagram en tant qu'artiste. Je vais être sincère avec vous: je n'en ai lu aucun - et d'ailleurs, autant je me suis beaucoup renseigné sur les techniques pour gagner en visibilité sur tous les réseaux sociaux, autant celui-ci je n'ai jamais vraiment cherché. Pour une raison toute simple: ce réseau est très dynamique alors j'ai, peut-être à tort, le sentiment que c'est inutile. Par exemple, si vous créez votre compte, vous allez très vite constater que des gens se mettent à vous suivre même lorsque votre compte est vide! Ce qui est étonnant mais du coup vous commencez en ayant déjà des followers- même si ce n'est qu'une dizaine.

Instagram est un réseau de partage de photographie avec une interface très épurée et simple. On est loin de la complexité austère de DeviantArt! Ayant été racheté par Facebook, ce réseau est donc associable à votre compte Facebook. Beaucoup d'artistes y sont présents, je vous ai mis des copies d'écran de ma galerie: vous pourrez constater que la mise en page est vraiment belle - et d'ailleurs, il est admis qu'on peut tout à faire présenter un compte Instagram en tant que book d'artiste en ligne.

Instagram a une particularité qui lui est vraiment propre: il est exclusivement réservé à l'usage sur Smartphone! Aussi étonnant que ça puisse paraître, le site est restreint sur ordinateur portable ou fixe: vous ne pouvez que consulter les profils, liker des images, mais vous ne pourrez pas en uploader, il vous est nécessaire de posséder un téléphone ou une tablette (Androïd ou IOS) pour pouvoir poster des images. Cette particularité en bloquera surement plus d'un, notamment ceux qui sont soucieux de protection de la vie privée - surtout quand on connait le peu d'égard qu'a Facebook à ce niveau (et Instagram a été rachetée par celui-ci ^^).

Passé cette légère déconvenue et si vous avez toujours envie d'utiliser ce réseau, je pense que ça reste un excellent choix pour communiquer votre travail artistique. J'ai déjà évoqué la qualité de la présentation, mais il y encore beaucoup d'autres avantages. L'application tolère le double compte (il suffit d'aller dans les options, c'est tout, tout en bas de la liste) de fait, si vous aviez déjà un compte Instagram personnel, vous ne serez pas obligé d'y renoncer pour pouvoir afficher votre compte d'artiste. Lorsque vous uploadez votre image, il est possible de lier votre compte Instagram à vos comptes Facebook, Twitter et Tumblr - ce qui permet de faire d'une pierre/quatre coups: en postant sur un réseau vos publiez en même temps sur trois autres. Je ne vais pas revenir sur les fameux "filtres" d'Instagram: d'autres articles présenteront mieux que moi cet aspect, et pour être honnête je ne les utilise jamais! Si vous cherchez bien dans le menu des options, vous pourrez trouver l'entrée "images que vous avez aimées" qui vous permet de simplement retrouver toutes les photos que vous avez liké - mais vous pouvez aussi enregistrer des images et les réunir en catégories. Vous pouvez aussi, via la "story" (courtes vidéos ou images qui s'effacent au bout de 24h) diffuser de courtes vidéos montrant je ne sais pas: votre espace de travail ou votre matériel. Et enfin, vous pouvez présenter vos travaux en une seule pièce, mais aussi les morceler un dessin, et le présenter sous forme de puzzle - la seule contrainte ensuite est qu'il faudra faire non pas une mais plusieurs publications à la fois pour ne pas défaire le motif:

Exemple ici avec la galerie de draw_gus

Pour ne pas m'embêter à constamment brancher mon téléphone pour y transférer des photos de mes travaux, j'utilise le cloud pour ma part et je récupère sur téléphone les images que j'upload depuis l'ordinateur pour les mettre ensuite sur Instagram. J'ai un rythme de publication de deux images par semaines, j'ai attendu longtemps avant d'ouvrir mon compte, j'ai pris la précaution de créer un dossier d'images au préalable. Ainsi, j'ai une très très grande longueur d'avance: ça fait plusieurs mois que je suis sur Instagram mais les images que je compte y poster son encore très nombreuses je n'ai pas épuisé le stock! Je publie le mardi et le jeudi, en général le matin. Mais Instagram étant un réseau très dynamique, en fait vous pouvez poster à à peu près n'importe quel moment, sauf les week end et jours fériés, où j'ai effectivement constaté que les publications suscitaient moins de réactions.

Comme l'indique ce tableau, les meilleurs moments pour poster sur Instagram semblent être le lundi et le jeudi - même si ces études sont toujours à prendre avec des pincettes! En effet si l'étude est américaine, ce n'est peut-être pas valable pour un public francophone/européen - surtout la francophonie qui s'étend sur des fuseaux horaires très variés (rien que le décalage horaire entre la France et les Québec est inconciliable). De plus si vous choisissez de publier en anglais pour toucher un public plus vaste, mais que vous êtes en France, il faut savoir du coup que lorsque vous publiez en France à 8h, il n'est plus du tout cette heure la aux U.S.A. par exemple... Bref - beaucoup de choses sont à prendre en considération - et ces schémas sur les heures de publications peuvent être très utiles et parfaitement inefficaces! (Source)

 Après, même si j'ai dit d'entrée de jeu que ce réseau était très dynamique, il faut savoir que ce dynamisme n'est pas sans revers. En effet, si vous publiez régulièrement, et que vous réagissez un minimum aux publications d'autres membres du même niveau que vous (je veux dire: ayant le même nombre de followers par ex.) vous allez rapidement obtenir des résultats et voir les stats de like augmenter... Mais, puisqu'il y a toujours un mais, eh bien, ça va s'arrêter à ça: en fait c'est un réseau dynamique mais un peu superficiel, ce n'est pas sur Instagram que vous allez avoir des échanges élaborés de commentaires avec d'autres artistes! Disons que c'est un très bon réseau et une très bonne appli, mais il faut le prendre pour ce qu'il est: une galerie d'image très épurée, qui vous permet de voir les travaux de nombreux artistes, le fil est très agréable à faire défiler dans les transports mais pour aller plus loin, il vaut mieux mettre un lien vers votre page Facebook ou votre blog/site dans la bio (les liens ne fonctionnent pas en description des images).

Bon courage donc aux éventuels futurs Instagrameurs/artistes!

N'hésitez pas à m'ajouter si vous voulez voir ma galerie et mes publications deux fois par semaine:

Dz Drawing sur Instagram!

Réseaux sociaux: Auto-évaluation de votre activité

Cette semaine j'ai commencé à élaborer un tableau qui permet de vous évaluer vous même dans votre utilisation des réseaux sociaux. Ne nous pressons pas: j'ai bien dit commencé à créer le tableau, donc pour l'instant il est dans une version un peu très rudimentaire, il faudra l'améliorer avec le temps :) Et je compte sur vos suggestion pour son amélioration!

Quel est la motivation de ce tableau?

Quand on cherche à porter un projet seul sur les réseaux sociaux, on est toujours un peu perdu, on est pas tous professionnel de la com', et on a surtout pas tous les moyens de se lancer dans des promotions payantes. De plus, sans s'en rendre compte, on a souvent une utilisation très partielle des réseaux. Si vous ne faites que publier des images, si belles soient-elles, vous risquez de stagner en visibilité - qui dit réseau social dit réseau mais aussi social - sociabilité: il faut s'intéresser au travail d'autres personnes investies dans le même domaine, entrer en contact avec elles, partager leurs publications pour qu'elles publient les votre en retour, discuter dans les commentaires, etc! ça semble évident dit comme ça, mais quand vous avez le nez dans tout ça à longueur de temps, vous pouvez facilement perdre ce fil rouge élémentaire, et très vite vous disparaissez dans la masse des pages et autres blogs ou profils.

Quels sont les objectifs de ce tableau?

Il s'agit de mettre le doigt sur les principales action qui permettent de progresser: se renseigner, se former, entrer en contact, faire votre promotion, celle des autres, ajouter des contacts. Il s'agit surtout de s'auto-évaluer, prendre conscience de ce qui manque, de ce qui doit être amélioré et, si le besoin se fait sentir, se remettre en question.

Comment fonctionne-t-il?

J'ai créé un fichier que vous pouvez télécharger en cliquant sur ce lien . Il est au format .xlsx (c'est le format des tableaux Excel - mais vous pouvez l'ouvrir avec Open Office, ça ne change rien). Dans la ligne du haut, vous devez renseigner le nom des différents réseaux sur lesquels vous êtes présent. Dans la colonne de gauche, vous avez la liste des points d'évaluation - pour faire court j'ai utilisé des formulations raccourcies, c'est pourquoi je vous conseille d'utiliser la Notice Explicative pour en découvrir la définition. Le remplissage des cases ne devrait pas vous prendre énormément de temps: tout se fait par échelle. Vous pouvez vous auto-évaluer de 0 à 5 pour faire simple, ou de 0 à 10 pour être plus précis, le chiffre le plus élevé représente le plus haut niveau de maîtrise/fréquence, et inversement pour le chiffre le plus bas. Par exemple: si vous utilisez Instagram mais que vous n'avez jamais effectué de recherche sur internet du style comment gagner des followers sur Instagram mettez 0 à la ligne recherche de solution. Si par contre vous avez eu énormément de notifications ces derniers jours sur ce même réseau, vous pouvez mettre 5 à la ligne Interaction. Bon évidement, si vous n'êtes présent que sur un seul réseau social, ce tableau n'a pas beaucoup d'intérêt! Le but est de comparer votre activité sur différents terrains. Une fois que vous avez rempli votre première colonne, vous constatez que la ligne TOTAL a fait le cumul de tous les chiffres! C'est votre score d'activité (même si je n'aime pas trop ce mot: c'est pas une compétition non plus hein!). Une fois que vous aurez rempli le tableau en fonction des différents réseaux sociaux sur lesquels vous êtes présent, la ligne TOTAL vous permettra de mettre en avant le réseau sur lequel vous êtes le plus actif, et de révéler aussi ceux sur lesquels vous êtes inactif. Dans la dernière ligne RANG, vous pouvez du coup attribuer une place à vos réseaux, du plus dynamique au plus inerte.

Petit test!

J'ai testé ce tableau sur mon réseau, et le résultat m'a beaucoup surpris! Je m'attendais à ce qu'il ne fasse que révéler ce que je savais déjà, mais en fait, le classement final obtenu était assez inattendu. Voici ce que ça a donné pour moi:

Avec la ligne RANG, on constate que Facebook et Blogger arrivent en tête - ils ont toujours été un peu la tête de proue de mon réseau de diffusion. Par contre, moi qui m'attendais à voir Instagram en deuxième position, je découvre que DeviantArt et Twitter lui passent devant - de peu, mais quand même! Et pourtant la raison est assez simple: le public qui m'a suivit sur Facebook, est pour une petite part aussi présent sur DeviantArt, de fait, les interactions y sont malgré tout assez fréquentes. Pareil pour Twitter, même si je dis toujours que ce réseau me semble inerte, ben, quand j'y repense, j'ai quand même eu des échanges, j'ai parfois discuté par messages privé, des personnes qui me suivaient ailleurs sont venues - bref, le tableau me fait donc réaliser que je ne devrais peut-être pas négliger Twitter en fin de compte. A contrario, l'Instagram qui me semble dynamique, n'a qu'un dynamisme de façade: on récolte beaucoup de likes, mais il n'y pas d'échanges à l'arrivée (je ferais surement un autre dédié un jour).

Bref, j'espère que vous avez compris cet article et que je n'ai perdu personne en cour de route! Surtout n'hésitez pas à commenter ici, sur Facebook ou tout autre réseau pour me souffler des idées de modification, amélioration! Bien entendu, les conseils que je dispense sur ce blog sont principalement adressés à un public de jeunes artistes cherchant à faire eux même leur communication sur le net - mais des articles comme celui-ci peuvent très bien aider aussi un jeune écrivain ou un créateur d'un tout autre domaine.

Bon dimanche et à la semaine prochaine ;)

Réseaux sociaux: DeviantArt

     Tous les jeunes artistes ont entendu parler de ce site tentaculaire qu'est DeviantArt, mais il est bien difficile d'y trouver sa place et encore moins de choisir une ligne de conduite de publication. Pour ma part, depuis que j'ai entamé le projet Dz Drawing, DeviantArt s'est imposé à moi plus comme une solution d'archivage en ligne de mes production que comme un véritable réseau à proprement parler. Pourtant j'imagine que les possibilités de ce site sont infinies et mériteraient que j'y accorde plus d'importance.

     Il y a dix ans, j'avais créé une première Galerie sur DA, à l'époque, mon pseudonyme d'artiste était Shazart (oui bon, j'étais ado hein ^^ mais d'ailleurs, je devrais peut être un jour rédiger un article sur cette première expérience!). À cette époque le fonctionnement de DA n'était pas fondamentalement différent d'aujourd'hui - et c'est peut ça qui fait la force incroyable de ce site: sa constance! Il est peut être plus facile aujourd'hui d'accéder à certaines fonctionnalités, on a plus d'options, l'upload des images est devenu plus facile et plus clair, mais dans l'ensemble, on reste sur du quasi inchangé et ça,  sur internet, c'est quelque chose de très étonnant! Et surtout de rare. De fait, par cette simple expérience,  je me permettrais de déconseiller ouvertement à tout artiste de sous estimer l'importance de ce site qui, sous une apparence peut être un peu trop amateure,  centrée sur des dessins manga/traditionaliste cache une communauté extrêmement riches, vivante et durable.

     En quoi consiste DeviantArt? Tout simplement il s'agit d'un site qui vous permet d'ouvrir une Galerie en ligne pour exposer vos œuvres. Vous avez de même un profil qui vous permet d'entrer en contact avec les autres membres, d'ajouter des œuvres à vos favoris, de surveiller les publications de certains artistes etc. Vous avez aussi la possibilité de proposer vos production en "Print", c'est à dire que d'autres utilisateurs vont payer pour se faire envoyer un imprimé. Et enfin, vous pouvez entretenir un journal. Bref, rien de bien particulier ni ouvertement innovant. Mais alors qu'est ce qui fait que ce site à autant de succès après toutes ces années? Probablement parce que si aujourd'hui il n'a rien d'original, à ses début il était très novateur, peut être aussi parce qu'il a été et reste très dynamique pendant que de très nombreux concurrents ont disparu avec les années.

     Enfin bref, cette présentation en soit est déjà bien assez longue - je vais m'arrêter là. Je ne sais pas si ces articles sur mon exploration des réseaux sociaux sont utiles pour vous, lecteurs silencieux, en tout cas moi c'est un exercice qui me permet de faire le bilan de mon utilisation de ces réseaux. Je réalise que je laisse toujours plein de choses de côté, et ça me frustre un peu, mais bon, c'est le jeu aussi! Je suis jeune artiste un peu isolé, je n'ai pas vraiment d'aiguillage bien précis et concret, de fait, je me retrouve à tâtonner et à ne pas toujours savoir où donner de la tête. Il faut donc entamer de nouvelles recherche, peaufiner les techniques que j'ai entamées pour me rendre visible sur les réseaux sociaux, et trouver un juste milieux entre production artistique et diffusion. Que je ne passe pas mon temps à dessiner dans une caverne sans rien montrer ou, inversement, que je ne passe pas mon temps à réseauter sans rien produire!

     Pour conclure je présente rapidement mon DeviantArt tel qu'il est constitué aujourd'hui - auparavant, l'option de création de sous dossier était réservée aux membres payants. Il s'avère que depuis mon retour celle-ci est désormais gratuite - inutile de dire que j'en use et abuse! Voici donc l’arborescence de ma galerie:

     Ceci est mon profil public, vous pouvez depuis cette page visionner ma galerie, voir mes favoris, etc. 

     Dans la galerie, un premier dossier recense tous les dessins produits pour l'Inktober 2015.

     Un deuxième dossier contient le projet Thirty Chairs.

     Un troisième contient, étape par étape, toutes les images de la progression du projet Drawing the City.

     Un autre encore réunit tous les dessins produits lors du défis March's Triad, durant lequel je réalisais chaque jour trois dessins d'après modèles: un portrait, un nu, une main.

     Un avant dernier dossier, plus enigmatique celui-ci, contient des dessins produits lorsque j'étais au lycée - nommé Highschool Years, ce dossier contient en fait une sélection drastique des meilleurs dessins réalisés à l'époque de ce premier projet dont j'ai parlé au début de l'article "Shazart".

     Et enfin last, but ot least, le dossier My Facebook page contient toutes les productions publiées sur la page Facebook depuis que j'ai entamé le rythme hebdomadaire de 3 dessin/semaine.