Octoville

Après de nombreux mois d'absence je reviens sur ce blog pour présenter un projet qui m'occupe depuis un long moment!

C'est un projet sur lequel je travail depuis eu... Depuis août 2017! Il s'agit, comme à mon habitude, d'un immense dessin de vue urbaine fourmillant de détails et de petits mystères à dénicher/interpréter/extrapoler comme bon vous semblera.

J'ai passé un temps incroyable à faire le crayonné (en fait c'est quasiment la seule et unique action qui m'a occupé depuis août 2017). Et maintenant j'en suis à passer le dessin à l'encre, révélant ainsi tous ces traits que les photographies peinent à mettre en valeur. J'avance à une vitesse fulgurante avec l'encre, tellement rapide que j'ai presque peur de voir se terminer trop vite cette production qui m'a accompagné pendant tant de mois.

Pour me préparer à la fin du travail, et éviter une sensation de rupture trop brutale, j'ai décidé d'ouvrir ce travail à vos suggestions les plus folles. Bon, soyons réalistes, c'est un appel à participations qui se fait vraiment à l'arrache donc je ne sais pas si je récolterai grand chose - je vous présente d'abord le projet et je vous laisserai un lien pour que vous puissiez enregistrer votre participation!

Je vais donc essayer de faire une présentation rapide et synthétique, même si je ne vous cache pas que ce projet est assez dense. Attaquons donc tout d'abord avec un bref rappel de ce que j'ai fait avant:

J'ai réalisé ce dessin avant l'été 2017, son concept est assez évident: il s'agit d'une grande ville dessinée à l'encre de Chine qui s'articule autour d'un fleuvre. Sur les rives passe une route. Lorsqu'on regarde le sens du courant, de même que lorsqu'on suit des yeux le tracé de la route, on découvre que tout tourne en rond, formant un symbole ultime: le huit, signe de l'infini. Ce dessin a pour vocation a être le premier élément d'un tryptique, il doit y en avoir deux autres, et celui sur lequel je travaille depuis aout, eh ben, c'est le deux... (on est donc pas près de voir le trois, haha).

Passons donc au deuxième élément, en voici une photographie du crayonné terminé:

Alors soyons réaliste: ON VOIT RIEN  Et pour cause: le dessin est réalisé sur un papier cartonné légèrement jaune avec un crayon 4H, donc c'est très, très clair, si clair et sec qu'on le voit à peine. J'ai pas vraiment eu le choix car je savais qu'il allait y avoir énormément de détails donc il fallait éviter le phénomène de "bave" qu'on observe sur du crayon plus gras.

Alors quel est le concept de ce dessins?
On est cette fois dans un paysage plutôt urbain, et densément peuplé. Si dans le précédent opus on avait une ville anciennes, avec de petites maisons, ici se sont de grandes tours, des building à la New-York. Ces buildings, les geeks les auront reconnus: ils sont directement inspirés du style des SimCity (surtout le 4 ^^).

Et au milieu, coule une rivière?
Eh ben non! En fait, on a d'immenses avenues droites, et quel symbole forment ces avenues? Je vous le donne dans le mile:

UN HUIT!!!
ON S'Y ATTENDAIT PAS DU TOUT!!!

Et puisque je parle en aparté de dissimulation dans la dernière parenthèse, parlons maintenant plus ouvertement de toute les dissimulations que renferme ce projet: vous avez noté que les avenues tournent en rond en formant un huit, tout comme le précédent dessin. Mais lorsque l'encrage sera terminé, et si vous avez de bons yeux (ou une loupe), vous pourrez constater que sur ces avenues larges on distingue bien un 2*2 voies, ce qui suppose que les véhicules devraient circuler dans les deux sens... Or, c'est là que les problèmes arrivent: ils circulent tous dans le même sens - dans le sens horaire dans la partie nord, et dans le sens anti-horaire, dans la partie sud.

D'ailleurs, en regardant les phares des voitures, vous constatez aussi qu'il y a de nombreuses stations de métro, qui portent chacune le nom d'une grande ville du monde. En les comptant bien scrupuleusement, on en dénombre 26... Tiens tiens... 26? Ça ne vous rappelle rien? Regardons l'ordre des stations, en partant du bas par exemple:

Quito
Rangoun
São Paulo
Téhéran...
Ushaïa...
Vladivostok...

Vous les voyez les belles lettres de l'alphabet, dans l'ordre qu'on connait depuis l'enfance, qui se révèlent lorsqu'on suit la ligne du métro? Et je vous donne un détail supplémentaire: le métro circule dans le sens inverse des voiture: sens horaire au Sud, anti-horaire au Nord!

Maintenant passons aux choses sérieuses: j'ai dit au début de cet article que je voulais offrir aux internautes la possibilité de participer au projet - j'ai créé pour ce faire un formulaire simple à remplir, dans lequel vous pourrez déposer vos suggestions. Tout est expliqué dedans, je n'en dit pas plus amusez-vous!

Grande nouvelle! (et un rattrapage)

La semaine dernière j'ai raté le 'coche' de mon article du dimanche, et comme à chaque fois que je ne publie pas mon article du dimanche, je n'arrive pas à me rattraper durant la semaine, ô tristesse!

Mais je reviens avec une grande nouvelle, excellente pour moi, puisqu'il s'avère que j'ai trouvé un emploi à temps plein! Je serais nettement moins disponible pour mes projets en ligne durant les mois à venir, mais l'avantage c'est que je vais toucher un salaire et une fois le contrat terminé (ça reste un contrat assez court) je ne serai plus au centime près lorsqu'il s'agira d'investir dans du matériel!

Et en parlant de matériel (cette transition), c'est justement de cela que je voulais parler la semaine dernière, puisque j'avais projeté de réaliser un article sur les figurines modèles de dessin. En effet, nous connaissons tous le poncif du genre: la figurine en bois qui a elle seule évoque l'idée de l'apprentissage laborieux de l'anatomie (elle évoque aussi le cirage du bois et la pub Ocedar...).

J'en ai acheté plusieurs je crois, de ces figurines, en fait je ne sais plus exactement combien j'en ai, pour une raison toute simple: elles ont toutes fini leur parcours au fond d'un carton après avoir à peine été utilisées trois ou quatre fois. Je ne sais pas si il existe des modèles haut de gamme qui sont bien articulés, mais la vérité c'est que la plupart de ces figurines en bois sont d'assez mauvaise qualité, et leurs articulations sont souvent élastiques, elles ne tiennent pas les poses qu'on essaie de leur donner. De fait ce n'est vraiment pas pratique.

Il y a quelque mois de cela, j'ai découvert en cherchant justement des modèles pour le dessin la marque Body-Kun, qui propose des petites figurines d'environ 20cm de hauteur qui elles sont beaucoup plus figuratives, et beaucoup plus finement articulées.

Il n'y a pas à dire: à côté des figurines en bois, on est très loin au dessus en terme de qualité! D'ailleurs, on est tellement loin au dessus que je ne les ai pas achetées, pour une raison toute simple: elles valaient alors jusqu'à 90€ l'unité! (depuis les prix ont très fortement baissé, heureusement, mais restent dans une brochette de 50 à 70€ ce qui est toujours au dessus de mes moyens). mais alors si je ne les ai pas acheté, pourquoi en parler? Parce qu'il y a des alternatives, évidemment.

Internet est ainsi fait qu'aujourd'hui, quand vous voulez quelque chose qui est trop cher pour vous, il y a toujours moyen de trouver une obscure boutique qui importe du fin fond de la Chine des produits de contre marque complètement bradés, et ça a été le cas avec ces fameux Body-Kun. Je ne sais plus comment j'ai fait, ni quels mots j'ai tapé dans le moteur de recherche d'Amazon, mais j'ai trouvé des figurines plastique d'aussi bonne facture pour des prix complètement dérisoires en comparaison: 25, 20, voire 11€. Le seul grand inconvénient des ces contre marques est qu'il n'y a pas de tête, on a que le corps. Mais ça au fond ce n'est pas trop un problème je trouve, et si vraiment ça manque, je peux toujours essayer de fabriquer une petite tête en pâte Fimo.

Je me suis donc procuré l'un de ces modèles, et je ne suis pas déçu de l'acquisition, la figurine est très maniable, certaines articulations sont clairement un peu difficiles et d'autres un peu fragiles, on sent en la manipulant qu'il vaut mieux ne pas trop forcer - mais même si l'ensemble n'a pas l'air d'être d'une résistance à toute épreuve, ça fait son travail et ça le fait même très bien pour le prix que j'ai payé (j'ai pris à l'époque le modèle le moins cher, il était à environ 12€). Une fois la figurine achetée, je vous conseille de faire l'achat d'un support - là encore, pas la peine de se ruiner, on en trouve sur Amazon pour 2€ (J'utilise celui-ci).

Je vous montre quelque photos de l'ensemble:

 Même les pieds sont articulés! (ce qui n'est pas le cas des Body-Kun)

Si vous voulez vous procurer l'un de ces modèles, je vous mets sur la voie avec quelque liens (Celui-ci, celui-la, ou encore celle-la - bon le descriptif fait un peu peur, quand ils marquent 'hot' on se demande quel est l'usage supposé... M'enfin nous concernant il s'agit de dessin hein? :P).

Pour le dessin, puisque j'en parle juste au dessus, il faut avouer que ces figurines sont vraiment très pratiques - j'ai acheté la mienne il y a longtemps et puis bizarrement je ne l'ai pas utilisée tout de suite. Mais ces derniers temps j'y ai régulièrement recours, et ça file un sacré coup de main à une composition quand vous pouvez compter sur ce modèle corvéable à merci, qui prend toujours exactement la pose que vous voulez lui faire prendre. Je me demande désormais si je ne vais pas finir par en acheter d'autres, les prix fluctuent beaucoup sur Amazon, déjà le modèle que j'avais acheté à 12€ est passé à 20 récemment, du coup je suis un peu perplexe, je ne sais pas si je vais me dépêcher d'en acheter d'autre ou si je garde les liens sous le coude en attendant que ça baisse à nouveau (quelle spéculation - l'achat de matériel artistique ^^).

J'espère en tout cas que mes conseils et autre suggestions d'achat vous auront un peu aiguillé!

La semaine prochaine j'essaie de ne pas rater à nouveau le coche et de vous faire un nouvel article au sujet des réseaux sociaux.

Bon dimanche et à la semaine prochaine!

Un nouveau book (et une page d'attérissage à venir)

Dans un précédent article j'avais exposé les étapes de réalisation d'un book artistique. Pour ceux qui suivent (héhé) vous vous souviendrez que j'avais évoqué l'idée de réaliser aussi un book plus généraliste pour présenter l'ensemble de mes pratiques artistiques. En effet, le book présenté il y a un mois se concentrait sur un aspect de ma pratique: les dessins participatifs de ville. Pas plus tard qu'hier j'ai réussi à terminer le deuxième. Étant donné que c'est tout de même mon troisième book en à peine deux mois, j'ai de moins en moins de difficulté à le faire, le seul obstacle qui me reste c'est la procrastination ^^

> Voici donc le book à télécharger!

Je vous invite à regarder de nouveau le précédent book pour comparer: de nombreuses différences apparaissent. En effet, le précédent 'opus' ne présentant qu'une seule pratique son organisation était simple: chaque page présentait plus ou moins la même chose en mettant en évidence les légères variances d'un projet à l'autre. Avec ce nouveau projet, je devait condenser en un seul book:

1-les projets participatifs

2-la présentation du projet DZ Drawing

3-les défis

4-Toutes les autres activités: réalisation d'affiches, d'illustration mais aussi dessins traditionnels graphite et crayon de couleur ainsi que, en dernière partie, mes quelque projets de bande dessinée. 

Bref! Disons que la difficulté a été de sélectionner pour ensuite tout condenser... Si dans le book thématique tourner les pages suffisait pour qu'on comprenne l'idée, ici il a fallu numéroter les pages et dresser un sommaire.

Dans l'ensemble ce nouveau book me semble assez bien organisé - le seul défaut qui me gène est qu'il est un peu terne - ensuite on peut certainement trouver un milliers de détails à déplacer, modifier, recalibrer rééquilibrer et j'en passe: au moins c'est un premier essai et pour tout les détails typographiques je peux revenir dessus à l'infini si j'en ressens le besoin. En tout cas je pars plus confiant désormais pour d'éventuelles candidatures (qu'elles soient pour des expositions ou pour des jobs) car j'ai désormais un outil qui me permet de présenter ma pratique. De plus réaliser ces book aura vraiment été extrêmement précieux pour la formulation de mes projets: lorsque j’ai lancé le projet DZ drawing il y a deux ans, je ne savais pas forcément où j'allais, ni comment j'y allais - désormais, je sais justifier mes choix et je considère de fait cet ensemble "Dz Drawing" comme un projet - une œuvre - à part entière, si immatériel soit-il.

Il ne me manque plus qu'une chose désormais: une page atterrissage - un lien à donner sur une éventuelle carte de visite. En effet, ayant fait le choix assez inhabituel de diffuser mon travail sous pseudonymat, j'ai constaté que les personnes qui tombent sur mes pages ou sites ne comprennent pas forcément l'intention derrière et voient parfois un travail amateur sans prétention artistique - j'ai eu notamment un contact avec un formateur un jour, qui a regardé dix secondes mon Instagram et a vu deux choses: 1-le pseudonyme et 2-un dessin issu d'un jeu vidéo... Il en a conclu la chose suivante: "ben on dirait du travail d'ado qui fait du dessin quoi". Bon inutile de dire que cette réaction à l'emporte pièce m'a prodigieusement agacé. Mais même si tout ça  me semble profondément superficiel il faudra bien à terme que je me plie à certaines exigences: publier en mon nom en fait partie. Pour l'instant j'hésite encore entre Wordpress et Wix qui ont l'air, l'un comme l'autre, de proposer des interfaces très belles avec des options de configurations assez vastes. Cette page atterrissage me servira, à terme, à me présenter en mon nom et prénom, présenter ma pratique, mon parcours et mon CV en ajoutant de brefs portfolios et surtout introduire un peu plus proprement mon "réseau Dz Drawing" de manière à ce qu'on comprenne qu'il s'agit d'un tout et non de petites traces égrainées de ci de là.

Je peux aussi, si ça vous intéresse, tester les deux: Wordpress et Wix et faire un article d'ici un petit mois quand je commencerai à y voir plus clair. En attendant, je pense que les prochains articles du blog porteront plutôt sur du matériel artistique, je prépare notamment un article sur les figurines modèles pour l'anatomie, les Body Kun :) (il y aura à ce sujet une petite trouvaille qui risque d'en intéresser plus d'un, et surtout d'intéresser ceux qui sont le plus près de leurs sous - mais chut, je dois encore le tester! :P )

Nouveau jeu DZ Drawing

J'ai entamé un nouveau projet de dessin de ville en grand format - comme à chaque fois que je crée ce genre de dessin, j'essaie d'organiser autour un jeu qui permette aux personnes qui me suivent de voir l'évolution tout en émettant des hypothèses sur ce que l’œuvre va devenir, quelle sera son apparence finale etc!

Pour cette nouvelle édition, je n'ai pour l'instant que deux photographies, la première est une vue d'ensemble, et l'autre d'un début de détail. Mon évolution est très lente, aussi il n'y a que des traits très légers (réalisé avec un crayon 2H). Mais ça devrait s'éclaircir un peu dans les semaines à venir, d'autant que des détails vont bientôt arriver, qui vont vous aider à deviner de quoi il en retourne (tout en vous embrouillant aussi assez royalement ^^)

Voici la vue d'ensemble.

Et le détail.

Ce projet est le deuxième élément d'une série qui devrait contenir 3 productions. Lors du premier essai, j'avais déjà organisé un jeu où j'avais tenté de faire deviner quel était le symbole caché (vous pouvez retrouver la solution du précédent jeu dans la vidéo Youtube dédiée. Bon, peu de gens ont trouvé car l'intitulé du jeu n'était peut-être pas des plus clair, cette fois ci j'ai fait plus simple, et pour ne pas perdre de temps, je pose tout de suite les questions auxquelles vous allez devoir répondre - il y a deux questions:

• 1 - Quels sont les deux réseaux présents dans cette ville?

• 2 - Dans quel sens ces réseaux sont-ils orientés?

La première question je pense que tout le monde trouvera très vite... La deuxième, hum, déjà qu'elle ne semble à mon avis pas claire du tout (mais ça vous ne pourrez comprendre qu'avec le temps) mais en plus, sa résolution est très subtile! Bref, bon courage aux participants, et je vais essayer d'avancer aussi régulièrement que faire ce peut sur ce projet pour maintenir les participants en haleine :)

Protocole de numérisation d'un carnet de croquis

J'ai entamé la numérisation de mes carnets de croquis! J'ai commencé ce vaste projet il y a plusieurs mois déjà, et ça avance avec une lenteur un peu agaçante certaine, mais ça avance petit à petit. Pour me faciliter la vie et essayer d'aller le plus vite possible, j'ai décidé de photographier mes carnets, plutôt que de les scanner (oui, sinon dans mille ans j'y suis encore). Avec les essais multiples, la technique a fini par se roder un peu et comme ça se présente plutôt bien je me suis dit que je pourrais faire un petit article pour présenter ma méthode.

Le commencement: prise de photo

 Tout d'abord, je positionne mon carnet sur le bord du bureau, puis je met des marquages sur les arrêtes pour être sûr de toujours le repositionner à l'exact même endroit. Ensuite, je positionne mon appareil photo, bon là ça devient un peu rock'n roll: en fait le trépied que j'utilise ne permet pas de mettre l'appareil en porte-à-faux, donc je suis obligé de le pencher pour qu'il soit au dessus. J'ai la chance d'avoir un appareil reflex sur lequel on peut brancher un déclencheur filaire à distance - donc je branche mon déclencheur, et c'est parti pour le shooting. Je photographie la totalité du carnet, page par page Je ne m'embête pas trop, je ne fais qu'une seule photo par page, il arrive souvent parfois que l'image soit floue, et ça ben... tant pis! Je pense que ce qui compte c'est d'avoir une trace numérique de chaque dessin où l'on peut deviner au minimum le concept, après si c'est flou on va pas reprendre 50 clichés.

Une fois que j'ai pris toutes les photos, je me retrouve avec ça:

ça fait pas du tout envie, n'est-ce pas hein? :P (il y a 96 images dans ce dossier: c'est l'un des plus petits carnets, pour d'autres, il y a parfois près de 200 clichés) Et je vais vous révéler un secret: il faut maintenant redimensionner, recadrer et améliorer le contraste de CHAQUE image! LOL

Automatisation et script

Mais pour ça, il y a l'ami phostoshop... Et heureusement! Donc pour les petits malins qui l'on téléchargé quand t411 était encore ouvert pour les chanceux qui possèdent légalement le fameux logiciel, je vais vous expliquer maintenant comment je fais pour traiter toutes ces images: en fait vous l'aurez surement compris, je crée un script d'automatisation, et je laisse la machine tourner en faisant des bulles avec mon chewing-gum. Et c'est là que l'intérêt d'avoir pris des photos en positionnant le carnet au même endroit à chaque fois se révèle: après je n'ai plus qu'à déterminer une configuration de recadrage, puis je lance l'automatisation et le logiciel recadre chaque photo dans les mêmes dimensions.

Je n'entre pas dans le détail du script que j'ai créé (parce que c'est rudimentaire donc pas la peine de s'y attarder). Par contre, je vous transmet les deux vidéos qui m'ont le plus aidé.

Cette première explique comment créer un script.

celle explique la fonction qui permet d'appliquer le script a tout un dossier.

 

Ces deux images montrent le résultat: à gauche la photographie initiale - à droite le fichier redimensionné - je dois avouer que cette possibilité d'automatiser la manipulation a littéralement rendu ce projet possible: sans ça j'aurais purement et simplement laissé tombé.

Alors du coup maintenant, la question qui doit vous tarauder l'esprit est: mais pourquoi il fait ça? Eh bien parce que ça va me permettre de stocker une grande quantité de ces carnets dans un carton et ne plus jamais y toucher (ce qui va grandement augmenter leur durée de vie, vu l'état de dégradation avancé de certain au niveau de la reliure, sans compter le graphite qui s'efface avec le frottement, malgré le fixatif!). Et ensuite, une fois mes photographies réalisées et recadrées, je peux les assembler en pdf et compresser ces derniers pour les mettre sur mon cloud ou dans des disques durs. Ainsi, j'ai désormais accès en permanence à ces archives je peux même les avoir sur mon téléphone si un jour dans un train l'envie me prend d'aller regarder ce que j'ai pu dessiner il y a cinq ans ou il y a deux jours: c'est assez pratique. De plus dans ma pratique personnelle j'ai toujours fonctionné un peu en cercle auto-alimenté: je produit beaucoup, je multiplie les croquis d'idées que je traite à peine, puis je n'y pense plus pendant des mois voire des années, et un jour je retombe dessus en feuilletant un carnet, et tout d'un coup l'envie de reprendre le projet me vient et c'est parti pour un second round improvisé! Bref pouvoir accéder facilement et en permanence à mes carnet est un gros, gros avantage.

Bon alors, ne vous échauffez pas trop: ces carnets c'est pas la caverne d'Ali-baba non plus hein, on y trouve pas des merveilles à foison, d'ailleurs, j'ai longuement hésité avant d'en parler parce que je me suis dit que ça allait teaser et vous donner envie de voir, alors que le contenu est genre pas très intéressant, pour ne pas dire parfois embarrassant: écritures et autres indications naïves, vieux dessins moches - bref, beaucoup de beurkitude à gogo. Mais j'ai décidé, dans ma grandeur d'âme incroyable - de céder à votre curiosité et de vous montrer un de ces carnet :P (pour vous remercier d'avoir lu l'article jusqu'au bout - j'ai bien tartiné aujourd'hui encore). Bon, je l'ai sélectionné scrupuleusement, et c'est une vieillerie qui remonte à... La première je crois! C'est donc un carnet de croquis d'il y a onze ans!!! Disons que c'est le carnet le moins gênant que j'ai sur les six numérisés pour le moment. je vous laisse le découvrir, le voici, LE VOILA!

Bon dimanche (même si il est déjà 21h30 du dimanche en question - c'est encore dimanche)
Et à la semaine prochaine!

Une petite découverte

J'en avais brièvement parlé sur le page Facebook, mais j'ai entrepris il y a quelque mois de numériser entièrement mes carnets de croquis les plus anciens. J'avance dans ce projet, avec une lenteur qui est un peu - beaucoup - frustrante, mais ça vient. Hier matin, en numérisant l'un de ces carnets, je suis tombé sur des croquis préparatoires et j'ai pensé que ça pourrait vous intéresser!

Il y a quelque temps de ça, j'ai publié sans trop y croire sur Instagram un vieux dessin de vue urbaine, une ville russe imaginaire, caractérisée par son église orthodoxe monumentale, avec en premier plan une grand mère et sa petite fille qui tricotent sur un banc.

 

Pendant longtemps j'avoue avoir trainé ce fichier sur mes disques durs sans savoir trop quoi en faire, je ne le trouvais pas sensationnel. Je l'ai réalisé lorsque j'étais au lycée, probablement vers 2006 ou 2007. Après l'avoir publié sur Instagram, j'ai commencé à voir beaucoup de réactions assez positives sur ce dessin, et bizarrement - peut-être ai-je été influencé par les compliments qu'il a suscité aussi - j'ai commencé à le voir un peu différemment. Notamment au niveau de la composition: en fait l'ensemble tient assez bien la route, quand bien même le dessin est ancien, un peu simpliste et la colorisation au crayon de couleur est un peu fade.

L'histoire se serait arrêtée là, je n'aurais pas vu l'intérêt d'en faire un article mais voila: hier matin je numérisais l'un de mes carnets de dessin, et je suis tombé sur tous les croquis préparatoires de celui-ci! J'avais complètement oublié que j'en avais fait autant. Je vous montre donc, morceau par morceau, cette petite trouvaille:

Ce qui est de plus marquant dans cet ensemble de croquis, c'est l'évolution très linéaire qui part d'un gribouillis d'église, puis s'organise peu à peu, avec à chaque fois de légers changement sur tel ou tel élément, pour au final se fixer et prendre des couleurs sur la toute fin. On voit par exemple qu'au début j'ai hésité à faire une vue ouverte sur une avenue ou fermée sur des façades. Au final c'est presque dommage: le dessin que j'ai présenté au début de l'article, supposé être l'élément final de la série, est un peu 'pauvre' comparé au dernier croquis, en terme de dégradés et de détails. Je ne sais pas si je tenterait de refaire ce dessin un jour, mais en tout cas retrouver tous ces croquis préparatoires a été une assez surprenante et agréable surprise. J'espère faire d'autres découvertes du même style en arpentant mes vieux carnets!

La semaine prochaine je vous ferai un article plus détaillé sur ce travail de numérisation - en expliquant plus précisément l'objectif de cette démarche, ma méthode. Je mettrai peut-être à disposition quelque pages ou même la totalité de certains carnets en libre accès.

Montrouge! Montrouge!

Eh oui, c'est bientôt la fin des candidatures, j'ai préparé la mienne ces dernières semaines - Montrouge, vous connaissez? C'est un salon d'art contemporain organisé par la ville de Montrouge (région parisienne) qui présente chaque année une cinquantaine de jeunes artistes inconnus du grand public. Il n'y a quasiment pas de critères pour postuler si ce n'est résider en France, avoir une pratique artistique et n'avoir jamais participé à une exposition grand public en temps qu'artiste.

Cette année je tente ma chance, j'ai donc réalisé un book pour présenter mon travail. J'ai très peu de chances d'être accepté à ce salon, je ne me fais aucune idée à ce sujet, toutefois l'expérience de réaliser ce book aura vraiment été extrêmement enrichissante, car ce n'est vraiment pas facile comme travail! Et au final, tout comme pour ce qui est de gagner en visibilité sur les réseaux sociaux, on trouve peu d'informations sur le net sur les méthodes pour créer un book d'artiste.

Je ne prétends pas être une référence en la matière, mais puisque j'ai quand même méchamment galéré sur ce book, et bien je vais vous le montrer, et au passage vous expliquer comment je m'y suis pris :) Peut-être que je récolterai quelque conseils avisés, ou peut-être que ça vous servira à vous aussi!

Tout d'abord, j'avais créé pour tester un petit book - ce premier essai se voulait plutôt généraliste. Erreur à ne surtout pas commettre: mal choisir le logiciel pour créer son book :) J'avais choisis OpenOffice! Sacrilège! Bien évidement: logiciel très limité en termes de possibilités de mises en page, qui rame dés lors qu'on met trois images sur la même page, bref, un enfer... Je vous laisse tout de même voir la chose.

Après cette déconvenue, je me suis rabattu sur Illustrator - tout le monde ne possède pas ce logiciel,  sachez toutefois qu'à l'instar de Gimp qui propose des fonctionnalités équivalentes à Photoshop, il existe Inkscape qui se positionne en équivalent gratuit à Illutrator comme logiciel de création d'images vectorielles. Cette fois je me suis fixé pour objectif de faire quelque chose d'un peu plus élaboré en terme de présentation, et aussi mieux réfléchis quant au contenu. Je suis allé chercher des sites sur lesquels j'ai trouvé des modèles - bizarrement, celui qui m'a le plus inspiré est une page sur laquelle sont publiés des books de jeunes étudiants en infographie (ce site ^^) et j'ai aussi trouvé des book d'illustrateurs sur le site de l'agence Marie Bastille.

Une fois ces recherches de modèles effectuées, j'ai commencé à me renseigner très, très rapidement sur les typographies, sur ce qu'elle représentent, les idées qu'elles transmettent. On va dire que j'ai effectué une première recherche sur ce sujet (j'avoue que la typo est un sujet qui ne m'attire pas beaucoup) et peut-être qu'un jour j'arriverai à me motiver à creuser plus en profondeur ce domaine. La page la plus utile que j'ai pu trouver est celle-ci, qui propose un schéma très synthétique. Me concernant, j'ai choisis une alternance de Serif et Sans serif - Arial et Time New, pour créer un contraste entre modernité et tradition.

Une fois les modèles de book trouvés, et quelque conseils de typo glanés, j'ai commencé à essayer de réfléchir plus sérieusement à ce que ce book allait devoir contenir. J'ai donc créé une arborescence, avec plusieurs sous dossiers contenant chacun des images représentatives - on voit dans la liste de dossiers montrée ci-dessus les grandes catégories que j'ai choisi d'aborder pour résumer ma pratique artistique. J'envisageais, initialement, de réaliser un book généraliste, et puis, en cours de route... J'ai complètement changé d'avis!


En effet, à tort ou à raison, j'ai décidé de limiter ce book à une seule pratique. Étant donné le côté extrêmement dispersif de mes productions, il sera très difficile de présenter le tout en un simple book - et si j'essaie, on pensera surement que je n'ai pas de thématique personnelle, je crains que ça ne joue en ma défaveur. J'ai donc finalement axé toute ma présentation sur un seul aspect de ma pratique artistique: les grandes vues urbaines, et tout le côté participatif qui va avec ces dessins. Le book que j'ai donc créé se cantonne à des grands formats qui sont présentés dans leur totalité, accompagnés de petits zooms sur des éléments bien précis. Dans les dernières pages, je présente aussi d'autres dessins en couleur, sur le thème de la ville ou de l'archi. J'ai tout particulièrement travaillé la note d'intention en deuxième page du book. Bon, à chaque fois que je la lis, j'ai l'impression qu'elle est bourrée de répétitions et qu'il faut tout réécrire, mais peut importe - le gros est là, il faut juste corriger quelque détails. Je vous laisse jeter un œil à ce book thématique, si vous avez des remarques, je suis preneur! Par contre pour des raisons évidentes de confidentialité, j'ai dû flouter la majeur partie des textes divulguant des informations personnelles - mais le principal, c'est à dire les images et les textes explicatifs, sont encore lisibles.


Depuis que ce premier essai de book est terminé, je le post sur des forums et demande des avis, de ci, de là. Je pense que j'enverrai ma candidature dans le courant de la semaine prochaine pour ne pas faire ça "dans les dernières 24h". En tout cas, ça aura été un sacré boulot, je ne m'attendais pas à ce que ce soit aussi exigeant, de réaliser un simple book (je mets en italique car je réalise à quel point ce n'est pas simple du tout) et encore, au final ce premier essai me donne l'impression d'être très simpliste et de ne pas faire pro du tout - je pense que j'ai encore beaucoup de choses à apprendre avant de faire des books crédibles :) De toute façon j'ai encore deux autres book à réaliser: un généraliste (oui, je vais quand même essayer!) pour me présenter de manière globale et un qui serait axé uniquement sur mes illustration au crayon de couleur, que j'envisage d'envoyer à des maisons d'édition (parce qu'on ne sait jamais: si ça peut m(apporter quelque sollicitations de ci de là...).

Bon dimanche !